Заняття 4. Пост-продакшен (монтаж) телевізійного сюжету

В українському журналістському середовищі часто віддають перевагу першому підходу. Натомість, в іноземній традиції журналісти використовують другий підхід.

Основна причина, яка виправдовує другий підхід, пов’язана з головною особливістю телебачення і його відмінністю від інших форм медіа (радіо, тексту) – телебачення має бути в першу чергу цікаво дивитись.

Це стає особливо актуально зараз, коли аудиторія споживає телевізійний контент із мобільних пристроїв, у тому числі без звуку. Тому дуже важливо, щоб телевізійна історія була зрозумілою із вимкненим звуком. Закадровий текст має давати інформацію, що доповнює відео, а не дублювати його.

Також змінилися підходи до монтажу відео. Якщо раніше перевага віддавали хронологічній розповіді історії, то зараз першим має йти найпотужніший кадр або послідовність кадрів. Їх ще називають кадрами, що продають (від англ. money shot). Якщо правильно їх обрати, то є шанс, що глядач не вимкне сюжет через 10-15 секунд.

Зараз спостерігається відхід від так званих заявочних або адресних планів (наприклад, зовнішні плани будівель та будь-які інші дуже загальні плани), якими часто відкривали сюжет або через які вводили героя у сюжет. Ці плани потрібно обов’язково зняти, проте під час монтажу їхнє використання має бути виправданим.

Надавайте перевагу великим планам. По-перше, вони краще передають емоції і є більш цікавими/насиченими з візуальної точки зору. По-друге, вони є більш виправданими, якщо телевізійний контент споживається з мобільного пристрою з екраном набагато меншим за телевізор.

Коли доречно, використовуйте під час монтажу ефекти – сповільнене чи пришвидшене відео. Вони є особливо актуальними для людиноцентричних сюжетів. Головна порада тут – експериментуйте.

Варто сказати, що зараз є тенденція до мінімізації присутності продюсера в сюжеті. Глядач повинен відчути зв’язок із героєм, а не продюсером.

Обираючи синхрони, пам’ятайте, що вони мають розповідати історію. Особливо це стосується людиноцентричних історій. У глядача має бути враження, що оповідь ведеться від першої особи – власне героя, а не що продюсер переповідає чужу історію.

Все більше надають перевагу сюжетам, де закадровий текст побудований виключно на словах героя. Або ж закадровий текст журналіста замінюють титрами – це так звані титровані сюжети (від англ. captioned video).

Словник термінів, запозичених з англійської мови

Money shot – кадр, який продає історію; кадр, що відкриває історію

Captioned video – титрованe відео/cюжет

Практичні вправи. Зразки

Зняти на мобільний телефон і змонтувати у програмі InShot сюжет тривалістю до однієї хвилини, який побудований виключно на інтершумі.
Зняти на мобільний телефон відео та інтерв’ю для сюжету на тему, затверджену за результатом практичної вправи №2 із другого заняття, використовуючи питання з практичної вправи №1 третього заняття.
Змонтувати у програмі InShot сюжет тривалістю до півтори хвилини, який побудований виключно на словах героях – без закадрового тексту журналіста.

Література та джерела. Для викладачів та студентів

https://training.npr.org/2020/08/20/for-digital-flatten-the-pyramid-and-embrace-the-trapezoid/ Блог про те, як правило перевернутої піраміди трансфомуюється під час пост-продакшену діджитал радіо- і телесюжетів

https://www.youtube.com/watch?v=mCH1biFOr88 Ютуб відео блог про те, чому captioned video важливі